Parque Explora

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Ven al Parque Explora y conoce la obra MACHINE NATURE, de los artistas Germán Gómez (Colombia), D.A Restrepo Quevedo (Colombia) y Sandra Suárez Quintero (Colombia), en la exposición ECOEXISTENCIAS. 25 artistas y 20 obras sobre ARTE, CIENCIA y TECNOLOGÍA. Oirás los ESTOMAS de las plantas, minúsculas aperturas que les permiten RESPIRAR. En MACHINE NATURE, una instalación inmersiva, los organismos vegetales y los sistemas maquínicos exploran posibles formas de cohabitación entre la naturaleza y la tecnología. En el centro de la obra, una visualización microscópica del crecimiento de brotes de gramíneas se articula con un sistema de nebulización activado por sensores y algoritmos. Los estomas de las plantas, minúsculas aperturas que respiran y regulan el intercambio de agua y gases, son amplificados mediante micrófonos diseñados para captar sus vibraciones imperceptibles. Este ecosistema artificial imagina modos alternativos de comunicación interespecie y nos invita a repensar nuestra relación con lo no humano. ¿Es posible pensar futuros en los que la tecnología participe en los ciclos vitales. D. A. RESTREPO-QUEVEDO es diseñadora gráfica, investigadora y docente. Es directora del Tadeo Lab y profesora en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Su Sandra Suárez es diseñadora gráfica, fotógrafa y docente. Su trabajo se centra en la imagen, la fotografía, los archivos y la memoria, con especial interés en la conservación del patrimonio fotográfico. Germán Gómez es diseñador visual, docente e investigador. Su trabajo combina arte, ciencia, diseño y naturaleza. En la exposición ECOEXISTENCIAS vemos “lo natural” que se redefine —máquinas que interactúan y objetos que parecen venir del futuro son también parte de lo que hoy llamamos ecosistemas—. BACTERIAS, PLANTAS, CIRCUITOS, SENSORES que traducen toxicidades invisibles y sistemas digitales cuestionan la POLICRISIS que habitamos, no solo PLANETARIA, sino también de la IMAGINACIÓN y los AFECTOS.

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Ven al Parque Explora y conoce la obra TONA COLECTIVA, del artista Mauricio Vásquez Rendón (Colombia), en la exposición ECOEXISTENCIAS. 25 artistas y 20 obras sobre ARTE, CIENCIA y TECNOLOGÍA. Tona Colectiva surge de un proceso de investigación-creación en el que arte, ciencia, diseño, tecnología y el trabajo colectivo se encuentran para desarrollar biomateriales a partir de desechos agroindustriales de nopal y pigmentos naturales. La instalación, compuesta por planos seriados, invita a recorrer visual y sensorialmente sus texturas, colores, olores y huellas. En el proceso, revela capas de memoria e identidad territorial y cultural contenidas en la materia misma. La materia se presenta como un agente activo: cuerpos orgánicos que anticipan otras ecologías por venir. La obra propone imaginar materialidades locales y regenerativas que desafían los modelos extractivos y sitúa al residuo como germen de futuros posibles. MAURICIO es ingeniero de materiales, magíster y doctor en Ingeniería. Es el creador de BIOFILIA MATERIAL, proyecto que nace en uno de los cursos que dicta en la Facultad de Diseño de la Universidad de Medellín; sus estudiantes asumieron el reto de DISEÑAR NUEVOS MATERIALES A PARTIR DEL USO DE ELEMENTOS DE ORIGEN VEGETAL. “Me interesa especialmente la relación entre diseño, arte, ciencia e ingeniería, enmarcada en aspectos de sostenibilidad, y cómo desde el diseño de materiales podemos proponer alternativas concretas frente a los desafíos ecológicos y sociales contemporáneos”. En la exposición ECOEXISTENCIAS vemos “lo natural” que se redefine —máquinas que interactúan y objetos que parecen venir del futuro son también parte de lo que hoy llamamos ecosistemas—. BACTERIAS, PLANTAS, CIRCUITOS, SENSORES que traducen toxicidades invisibles y sistemas digitales cuestionan la POLICRISIS que habitamos, no solo PLANETARIA, sino también de la IMAGINACIÓN y los AFECTOS.

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Ven al Parque Explora y conoce la obra INFRA (análogos terrestres), de la artista Elisa Balmaceda (Chile), en la exposición ECOEXISTENCIAS. 25 artistas y 20 obras de arte, ciencia y tecnología. INFRA (análogos terrestres) es una videoinstalación de dos canales de los DESIERTOS de Sonora y Atacama, una exploración de la comunicación cósmica y la naturaleza energética de la Tierra. Elisa Balmaceda parte de su experiencia en estos dos desiertos clasificados como ANÁLOGOS TERRESTRES, es decir, entornos cuyas características geológicas y atmosféricas los asemejan a otros planetas. A través de registros de infrasonidos –ondas sonoras con frecuencias inferiores a 20 Hz– y luz infrarroja, la obra activa un mapa de señales que vinculan a los espejos de agua, las antenas, los volcanes y los flujos magmáticos terrestres con el espacio exterior. Sobre su obra, Balmaceda explica que “estos lugares que se les llama análogos terrestres son espejos de lo que podría ser viajar a la LUNA, a MARTE y otros cuerpos planetarios. Tomo la figura del espejo como este portal, como una tecnología ancestral de observación, y como un lugar que nos permite geológicamente y en relación al cielo entender qué nos hace terrestres”. Estos paisajes proponen imaginar códigos perdidos y nuevas formas de relación entre cuerpos, tecnologías y mundos más que humanos. En la exposición ECOEXISTENCIAS vemos “lo natural” que se redefine —máquinas que interactúan y objetos que parecen venir del futuro son también parte de lo que hoy llamamos ecosistemas—. BACTERIAS, PLANTAS, SENSORES que traducen toxicidades invisibles y sistemas digitales cuestionan la POLICRISIS que habitamos, no solo PLANETARIA, sino también de la IMAGINACIÓN y los AFECTOS. SERES MAQUÍNICOS, CRIATURAS HÍPEREVOLUCIONADAS, DESIERTOS que recuerdan otros planetas y más nos invitan a reflexionar sobre el riesgo expresivo del BIOARTE, la idea de incluir a otros seres vivos en INTERCONEXIÓN con nuestra vida…el reto de ver otros mundos y la posibilidad de imaginar formas más dignas de habitar la Tierra.